Мастеринг в Ableton. Введение - Интересные факты - Новичку - Статьи

Итак, что же такое мастеринг? Для того, чтобы ваша музыка звучала достойно на фоне фирменных записей, необходимо с вашим готовым треком произвести процедуру, которая называется мастеринг. Существует несколько видов мастеринга, каждый из которых рассчитан на определенный тип носителя. Например, если ваш трек предназначен для ротации на радио, делается мастеринг с определенными параметрами, подходящими для вещания в радио эфире. Прежде всего радио мастеринг отличается более высокой степенью компрессии звука и более плотным звучанием. Существует еще также мастеринг для записи трека на винил. Это отдельный вид мастеринга, и как правило его делают непосредственно инженеры, занимающиеся выпуском винилов. Этот вид мастеринга отличается более высоким уровнем компрессии, меньшим количеством низких частот, и более узким стерео-разбросом звучания, особенно в области низов. Это делается для того, чтобы при нарезке на винил соблюдались некоторые технические особенности виниловой пластинки, одним из которых является достаточное расстояние между нарезанными дорожками, для того чтобы игла при воспроизведении не перепрыгивала с дорожки на дорожку. Но мы немного отвлеклись от нашей темы. Мы с вами будем рассматривать обычный вид аудио-мастеринга, который в большей степени предназначен для воспроизведения вашего трека на домашней аудио-системе, а также в клубе. Рассмотрим задачи, которые выполняет мастеринг: Балансировка частотного спектра. В правильно звучащем треке все частоты должны быть сбалансированы, т.е. не должно быть не комфортного для слуха преобладания скажем низких частот (басов) над другими, или наоборот, недостатка низких частот и преобладания высоких, а также дисбаланса в средних частотах. Выполняется эта балансировка посредством эквалайзера, а также посредством компрессии отдельных частотных полос спектра. Компрессия сигнала. Делается для уменьшения разницы громкости между тихими и громкими местами вашего микса, для более солидного и плотного звучания. Это также предотвращает чрезмерное увеличение громкости сигнала в некоторых особенно громких местах, и держит ваш звук как бы в определенном корридоре громкости, не ниже и не выше. Расширение стерео-панорамы. Вы наверное заметили, что фирменные записи звучат достаточно "широко" по стерео базе. Для этого используют специальные плагины - расширители стерео базы (stereo enhancers). Добавление нелинейных искажений к некоторым полосам спектра. Это делается посредством плагинов, называемых сатураторами (Saturator), а также эксайтерами (Exciter), которые создают искажения в области сверх-высоких частот, добавляя дополнительные гармоники в микс. Дело в том, что наше ухо воспринимает немного искаженный сигнал более естественно и комфортно, чем чистый цифровой сигнал без искажений, такова природа наших ушей. Искаженный таким образом звук кажется более теплым, аналоговым. Но с этой процедурой, в прочем как и с другими, не стоит переусердствовать, т.к. чрезмерное применение сатурации может привести к неприятному эффекту дисторшна - запирания звука. В любом случае, каждая операция делается на слух. Вы должны периодически сверять ваш микс с каким-нибудь образцовым качественным фирменным треком, и пытаться добиться такого же звучания. Ограничение пиков (лимитирование) и максимальное поднятие громкости вашего трека, при отсутствии слышимого искажения звука. Дело в том, что операция лимитирования, хоть и является единственным способом поднятия общей громкости звучания вашего микса, но в любом случае губительно сказывается на конечном звуке. Например, при достаточно сильном лимитировании могут появиться слышимые искажения звука, также это часто приводит к смазыванию детальности барабанов и других ритмических инструментов, и к появлению неразборчивости в общем миксе. Существует множество методик и алгоритмов мастеринга. Каждый из них имеет свои достоинства и недостатки. Вы можете провести годы поисков информации в интернете на эту тему, пытаясь найти более-менее удовлетворяющий вас алгоритм и набор плагинов. Но я здесь для того, чтобы значительно облегчить эту задачу и помочь вам. Итак, мой секрет. Я расскажу вам о своём алгоритме мастеринга, который я наработал в течении последних десяти лет, и к которому пришел, проведя тысячи разных экспериментов с разными плагинами и их настройками. Сразу скажу вам, что это не панацея. Не будет так, что вы полностью сможете повторить все настройки, и ваши треки сразу зазвучат превосходно, нет. Но эти знания значительно облегчат вам процесс мастеринга, и вы со временем научитесь достаточно просто (с определенным опытом) настраивать мастер-плагины и добиваться более-менее качественного звучания ваших треков. Я использую VST-плагины в мастер-тракте в следующем порядке (по порядку следования сигнала): Эквалайзер Sidechain компрессор Waves C1 comp-sc Izotope Ozone 4 PSP MixSaturator 2 Waves L2 Ultramaximizer А теперь рассмотрим эту цепь более подробно. 1. Эквалайзер Первым в моей цепи стоит эквалайзер. Это в принципе может быть любой из понравившихся вам эквалайзеров, но я использую родной встроенный в Аблетон эквалайзер EQ-Eight. В его настройках я ставлю птичку возле "Hi Quality". Этим эквалайзером я обычно срезаю сверхнизкие ненужные частоты ниже 32 Гц. Таким образом я не только избавляюсь от ненужного низкочастотного шума и DC-смещения, но и также немного "раскачиваю" низкие частоты в области чуть выше 32 Гц, т.к. они попадают в резонанс с обрезающим контуром фильтра эквалайзера. Следует отметить, что этот низкочастотный срез делается мной не во всех моих треках, т.к. иногда это ухудшает звучание бочки, но иногда наоборот, улучшает. Еще одна важная роль этого эквалайзера заключается в том, что я использую его выходную громкость, для того, чтобы "искусственно" поднимать или убирать по громкости некоторые места в моем треке, создавая дополнительную динамику, которой иногда не хватает в некоторых моментах. 2. Side-chain компрессор Вторым в моей цепи стоит сайдчейн компрессор, в качестве которого я использую VST плагин "Waves C1 comp-sc". Он помогает сделать удар бочки в треке более "прыгающим", с так называемым эффектом "пампинг". Опять таки, этот плагин я использую в мастер-тракте не всегда, т.к. иногда в зависимости от характера бочки он может оказывать как улучшающее действие, так и ухудшающее (могут появиться слышимие нежелательные перепады звучания и колебание громкости). 3. Плагин Izotope Ozone 4 Это замечательный VST-плагин, без которого я не представляю себе понятие мастеринга вообще. Он содержит в себе несколько мастеринг-модулей, и представляет собой полный комплект для мастеринга. Но мне не нравятся работа некоторых модулей в нем, поэтому я использую его наряду с другими плагинами, которые устраняют эти недостатки. Внутри Ozone 4 в моём алгоритме сигнал проходит через следующие встроенные модули: Эквалайзер, в котором я балансирую на слух и добавляю частоты, которых не хватает в миксе, также убираю те, которые мешают. Этот эквалайзер носит скорее более косметический характер, добавлять и убирать частоты можно максимум на 2 дб, в крайних случаях на 3 дб, т.е. придавать незначительную окраску звуку. Еще один момент, касающийся этого эквалайзера. Очень часто в нем я отрезаю сверх-высокие частоты, свыше 18 килогерц. Это слегка приглушает общий сигнал, делая его более "теплым" и аналого-подобным. Multiband dynamics. После эквалайзера внутри Озона звук поступает на модуль Multiband dynamics. Начиная с этого момента звук разрезается на 4 частотных диапазона - низкий (область супер низа баса, бочки), средний (бас, вокал, инструменты, ударные), высокий (тарелки, хеты, малый барабан, клаппер, верхний щелчок бочки), и сверх-высокий, отвечающий за кристальность микса. Далее обработка производится по каждому из четырех диапазонов в отдельности. Сам по себе модуль Multiband dynamics представляет собой три обработки в одном блоке: компрессор, лимитер и экспандер. Каждая обработка имеет свои настройки, о которых я расскажу позже, более детально. Компрессор нужен для сглаживания разницы между громкими и тихими местами в треке; лимитер - ограничитель пиков, по сути тот же компрессор, только с более быстрым временем и большей степенью реагирования; экспандер, предназначен для вытягивания/маскирования самых тихих мест в миксе, я обычно им никогда не пользуюсь. Multiband Harmonic Exciter. После компрессии звук поступает на этот модуль. Он придает нелинейные искажения для каждой из четырех полос. Обычно я добавляю его немного на низкую полосу, тем самым улучшая читаемость баса и приданию ему глубины; на высокую, это придает аналоговой "теплоты" миксу; и на сверх-высокую, это повышает кристальность и прозрачность микса. Multiband Stereo Imaging. Этот модуль предназначен для расширения стерео базы каждой из полос. Обычно я немного расширяю стерео базу трех верхних полос, а на нижней басовой наоборот, немного её сужаю. Loudness Maximizer. После модуля стерео расширения все 4 полосы снова складываются в одну общую, которая подается на модуль Loudness Maximizer. Он представляет собой мастеринг-лимитер, отрезая общие пики и повышая громкость всего микса. Это последний выходной модуль плагина Izotope Ozone. Далее звук следует еще на две обработки, которые описаны ниже. 4. PSP MixSaturator 2 Этот плагин предназначен для придания теплоты звуку. Я использую его также для "раскачки" басовой составляющей трека. Более подробно об этом плагине в одной из следующих статей. 5. Waves L2-Ultramaximizer Это последний плагин в мастер-тракте моего алгоритма. Это лимитер, но я обычно не использую его по прямому назначению, а ставлю порог (Threshold) на ноль. В такой конфигурации этот плагин отрезает только пики, выходящие по громкости выше 0 дб (самый громкий уровень звука), предотвращая щелчки и клипование сигнала. Подробнее о настройке этого и других плагинов при мастеринге я расскажу в следующих публикациях. Все эти плагины я ставлю в мастер-секцию моего аблетоновского проекта, в каждом треке, который я пишу. Следует сказать, что профессионалами рекомендуется делать мастеринг в отдельной программе, уже после того, как вы сохранили весь ваш микс в wav файл. Но мне более удобно делать всё внутри одной программы. Ведь, например, если в процессе мастеринга выяснится, что бочка, или какой-нибудь звук стал звучать не в балансе, слишком тихо или наоборот, я тут же в проекте смогу немножко его "подкрутить" громкостью на треке или эквалайзером, и мне не нужно будет снова экспортировать весь микс в другую программу, ведь процесс экспорта аудио как правило отнимает значительное время. Еще пару слов о том, когда следует включать мастер плагины. Не стоит включать мастер-тракт в процессе создания трека, т.к. это ведет к неправильной балансировке инструментов. Порядок таков: сначала вы пишете трек, балансируете все инструменты по громкости и частотам между собой. При этом из всех мастер плагинов можно оставить включенным только последний - Waves L2 Ultramaximizer, остальные должны быть выключены. После того, как вы закончили трек, и вам кажется, что трек звучит достаточно хорошо и сбалансировано, приступайте к мастерингу, включая мастер-плагины и настраивая их. И еще, если вам на этапе мастеринга вдруг вздумается добавить в трек новый инструмент, звук, поменять один звук на другой, то в этом случае стоит выключить мастер-плагины, добавить в трек то, что вы хотели, сбалансировать всё по громкостям и частотам, и потом снова включать мастер-плагины. И скорее всего вам прийдется заново пройти процедуру настройки мастер плагинов, т.к. изменился ваш трек, а следовательно и его частотные и динамические характеристики, и для них понадобятся новые настройки в мастер-плагинах. О том, как настраивать каждый из мастер-плагинов, пойдет речь в следующих статьях.
1 2 3 4 5 Категория: Интересные факты \| Добавил: Staba (16.09.2011)
Просмотров: 6419 \| Теги: Ableton, Мастеринг в Ableton \| Рейтинг: 3.4/5

Всего комментариев: 0

Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]